彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893），是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。在同时代的作曲家中，柴可夫斯基卓尔不群。不像海顿音乐的轻松与活力，不同于贝多芬的奔放与激情，柴可夫斯基的音乐美艳动人，同时又夹杂着一丝挥之不去的哀伤，这种独特的音乐风格源于他敏感的天性、多舛的命运和对世界的独特理解。他自己曾经说：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。”所谓“乐如人生”，柴可夫斯基正是通过音乐尽情表达了自己丰富的情感与思想世界。19世纪90年代早期，尽管他的卓越才华没有在祖国俄罗斯得到认可，但在国外他已是声名远播，特别是在德国、英国、美国等国备受追捧。他的音乐让人们领略到了来自俄罗斯的异域风情，他的音乐被视为俄罗斯之音。
1840年5月7日，柴可夫斯基出生在一个矿山工程师兼官办冶金工厂厂长的家庭。1859年，他从彼得堡法律学校毕业，进入司法部任职。1861年，在俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）学习作曲的柴可夫斯基，音乐才华逐渐显露出来。1863年，他冲破阻碍辞去司法部职务，开始专心于音乐学习。1865年毕业后，柴可夫斯基在莫斯科音乐学院任教，同时也开始积极进行音乐创作。此后，他第一批有代表性的作品问世。受富孀梅克夫人资助，柴可夫斯基没有了经济压力和生活负担，于1877年辞去教学工作而专事创作。1878—1885年间，他多次赴美国及西欧各国演出，1893年6月，他荣获英国剑桥大学名誉博士学位，同年10月底在彼得堡指挥《第六（悲怆）交响曲》首次演出并获得成功。同年11月，这位伟大的音乐家黯然离世。柴可夫斯基一生的音乐作品丰富，其中有代表性的包括第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等。
柴可夫斯基的作品中蕴含着深厚的情感，这些情感来源于社会现实和他自身的经历。他倾注在乐曲中的是他的真与诚，这使他的音乐具有极强的感染力。想要探究这些情感的内涵，就需要了解创作了如此绝妙的文化精品的音乐大师，了解他的音乐人生，感受他穿越历史时空的音乐魅力。
柴可夫斯基 用音乐走过了自己的一生，音乐不仅成了他生存的状态，书写生命的方式，更成就了他精神思索的超越和艺术生涯的完满。柴可夫斯基的音乐倾尽了那个时代对于人生的思考，对于幸福和希望的求索，他的音乐不仅表达了俄罗斯民族的悲怆历史，还为全人类留下了宝贵的文化遗产和精神财富，具有永恒的价值与魅力。
柴可夫斯基 资料图片
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》在舞台上经久不衰。
歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。资料图片
